Статья "Музыкальные игры-этюды как средство развития танцевального творчества у детей"

Развитие детского творчества является важнейшей актуальной проблемой нынешней педагогики и ставит перед системой образования главную задачу - воспитание у растущего поколения творческого восприятия окружающей среды, а также активности и самостоятельности мышления, которые способствуют достижению положительных перемен в обществе и государстве. Жизнь в современном информационном обществе сопровождается быстрым устареванием и обновлением знания, быстрым увеличением его объемов, что требует от сегодняшних дошкольников, завтрашних взрослых членов общества такие качества как: смекалку, воображение и фантазию, инициативу, изобретательность, предприимчивость, способность быстро и правильно принимать решения, т. е. те качества, которые наиболее ярко отражаются в детском творчестве. Создание творческой личности является одной из важнейших задач педагогической теории и практики на данный момент времени. Воспитание творческой личности — это одна из основных задач педагогической теории и практики в настоящее время. Развитие творчества через танец великолепное средство воспитания и развития маленького человека. Оно обогащает духовный мир, помогает ребенку раскрыться как личность. Органическое соединение движения, музыки, игры формирует атмосферу положительных эмоций, которые в свою очередь раскрепощают ребенка, делают его поведение естественным и красивым. Говоря о детях с общим недоразвитием речи, можно сказать о том, что музыкально-ритмические занятия необходимы для такой категории детей. Поскольку такие занятия способствуют развитию не только двигательной сферы, об особенностях которой у детях с ОНР речь пойдет дальше, но и осуществляется коррекция и развитие как психологической сферы так и речи, что, несомненно, очень важно для работы с детьми данной категории, и что должно определять основные этапы работы с такими детьми. В узком смысле творчество - человеческая деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда раньше не бывшее, и имеющее общественно-историческую ценность. Комментируя подобную точку зрения Л. С. Выготский писал, что в таком случае «Творчество. есть удел немногих избранных людей, гениев, талантов, которые создали великие художественные произведения, сделали большие научные открытия или изобрели усовершенствования в области техники».[1,с.325] В более широком (и весьма распространенном в психологии) смысле, творчество - это всякая практическая или теоретическая деятельность человека, в которой возникают новые результаты (знания, решения, способы действия, материальные продукты). Л.С. Выготский говорил: «как электричество действует и проявляется не только там, где величественная гроза и ослепительная молния, но и в лампочке карманного фонаря, так точно и творчество на деле существует не только там, где оно создает великие исторические произведения, но и везде там, где человек воображает, комбинирует, изменяет и создает что-либо новое, какой бы крупицей ни казалось это новое по сравнению с созданиями гениев». [1,с.325] Танец – Это в первую очередь творчество. Танец отражает окружающую жизнь в художественных образах. С древних времен народ выражал, осмысливал в танце свои представления о природе, жизни, взаимоотношениях между людьми, рассказывал о происходящих событиях. Буренина А.И. подчеркивала: «Под словом «танец» следует подразумевать нечто более содержательное и идейно осмысленное, чем простую сумму технических приемов». [2,с.100] В таком случае, танцевальное творчество – это умение детей импровизировать под различные мелодии, комбинировать из знакомых танцев различные элементы, комбинации шагов в новые танцевальные композиции.[2] Под общим недоразвитием речи в логопедии понимается такая форма речевой аномалии, при которой нарушено формирование всех компонентов речи. Понятие «общее недоразвитие речи» предполагает наличие симптомов несформированности (или задержки развития) всех компонентов речевой системы (фонетико-фонематической ее стороны, лексического состава, грамматического строя).

Общее недоразвитие речи может иметь различный механизм и соответственно различную структуру дефекта. Оно может наблюдаться при алалии, дизартрии и т. д. У детей с нарушениями речи несколько иначе развивается творческая деятельность. Чем значительнее нарушение речи, тем больше ограничивается возможности ребенка проявить творчество. Он оказывается беспомощным в создании новых образов. Работы отличаются бедностью содержания. Ребенок не может выполнить работу по замыслу, затрудняется. Речевое недоразвитие в сочетании с отставанием творческого воображения создает серьезные препятствия для танцевального творчества. У них плохо развита двигательная сфера. Сопровождение музыки, песни, движениями тела и рук способствуют физическому, эмоциональному, интеллектуальному развитию ребёнка, и, соответственно, становлению речи. Руками дети могут показывать направление движения музыки, ритм, плавность (развиваются математические способности). «Маршировки» (хлоп-хлоп) руками и ногами, «пружинки» и другие движения сначала не получаются у детей, но посредством тренинга дают заметный результат, развивая у детей активность, внимание, интеллект и впечатлительность. Движения выполняются свободно, они как бы «вытекают» из музыки, позволяя выполнять их всем детям вне зависимости от интеллектуального, моторного и физического развития.[3] Для детей в жизни необходимы игры. В моём случае игра - наиболее активная творческая деятельность, направленная на выражение эмоционального содержания музыки, осуществляется в образных движениях. Игра имеет определенный сюжет, правила, музыкально-учебные задания и, обличенная в интересную форму, помогает лучшему усвоению программных навыков. Музыкальные произведения и содержание игр отвечают общевоспитательным задачам. Их тематика разнообразна (природа, детские народные игры со сказочными персонажами, особенно из области животного мира). В методике дошкольного музыкального воспитания определены несколько видов игр: Игры под инструментальную музыку, игры спектакли, музыкально-дидактические игры, коммуникативные танцы-игры и др.[4] Создание собственного музыкально-игрового образа составляет суть методики музыкальных этюдов. С одной стороны, этюд - это определенное техническое задание, которое помогает освоить что-то новое, незнакомое, повысить свое мастерство. В области игры на музыкальных инструментах этюды - это технически сложные музыкальные пьесы, исполнив которые, маленький музыкант приобретёт определенный навык. В хореографии этюды - это маленькие законченные произведения, учебные или танцевальные, которые приближаются к самостоятельному художественно выразительному номеру. При работе с детьми дошкольного возраста понятие «этюд» используется в несколько ином значении. Музыкальные игры-этюды - это творческие, игровые задания, в процессе которых дети получают возможность для творческой реализации. Использование музыкальных этюдов преследует определенные цели, среди которых: обогащение ребенка новыми впечатлениями, развитие эмоционального начала, необходимого для полноценного личностного развития. Развитие фантазии, воображения путем сочинения движений под песню или инструментальную музыку. Формирование представлений о различном характере музыки и средствах ее выразительности. Развитие координации, пластичности, умения ритмично двигаться, освоение определенных танцевальных движений в импровизационной деятельности.

Музыкальные этюды делятся на две основные группы: сюжетные, несюжетные.[4] В дошкольном образовании музыкальные этюды могут быть применены на музыкальных занятиях (входит в основную программу дошкольного образования), либо на занятиях по хореографии (дополнительные программы дошкольного образования). Особенностью использования музыкально-ритмических этюдов является принцип интеграции в данной форме музыки и танца, что позволяет использовать их на различных занятиях с детьми. В любом случае, для детей старшего дошкольного возраста данная форма работы является творческой. В статье Е.Б. Юнусовой, посвященной педагогическим условиям развития хореографических умений у старших дошкольников, осуществлена классификация занятий по современной методической литературе.[5,с.162] Согласно мнению автора, существует «творческий тип занятий», направленный на раскрытие потенциала ребенка и формирование у него умения составлять «несложные хореографические этюды и композиции». Для открытого стиля общения со старшими дошкольниками важно интересоваться их мнением, выслушивать их эмоционально- образные характеристики музыки, а также впечатления от проведения тех или иных музыкальных этюдов. Если дети в словесной манере не боятся проявить инициативу, доверяют педагогу, могут раскрыть свои чувства и впечатления, тогда они смогут осуществить творческую деятельность и в музыкальном этюде.[5,с.162] Не менее важна определенная развивающая среда, в рамках которой ребенок может реализовать свое творческое начало. Для формирования развивающей среды необходимо подготовить определенный реквизит, который отражает характер сказочной сюжетной истории или характер музыкального произведения в несюжетном этюде. Это могут быть: персонажи кукольного театра, перчаточные куклы. Платки, венки и др. с помощью которых можно создать образы (платками украсить голову, изображая русских красавиц, и т.п.). Раздаточный материал (грибочки, шишки, цветочки и т.п.), с помощью которых дети выполняют определенные движения по сюжету (собирают грибы или цветы, и т.п.). Стулья, которые в разных сказочных историях могут изображать различные объекты (скамейка, пенек, паровоз и т.п.), развивая воображение ребенка. Флажки, ленты, с которыми дети могут выполнять привычные танцевальные движения. Спортивный инвентарь, который используется с включением творческого начала ребенка (например, скакалку разложить кругом, изобразив озеро и т.п.). Специально приготовленный педагогом реквизит, позволяющий детям глубже проникнуть в содержание сказочной истории, в характер музыки. В проведении музыкального этюда очень важно отмечать успехи детей, при этом уделить внимание каждому ребенку. С точки зрения особенностей возраста это очень важное условие для успешного проведения музыкальных этюдов и достижения целей и задач.[5] Примеры творческих заданий на развитие танцевального творчества для детей старшего дошкольного возраста с общим недоразвитием речи: «Танец розы» Под красивую мелодию (использовать грамзапись, собственный напев) исполняется танец удивительно прекрасного цветка - розы. Ребенок сам придумывает к нему движения. Внезапно музыка прекращается. Это порыв северного ветра «заморозил прекрасную розу». Ребенок застывает в любой, придуманной им позе.

Чем богаче воображение, тем интереснее движения танца и поза «застывшей, замерзшей розы». «Кто лучше?» Предложите ребенку придумать танец под хорошо знакомую музыку. Это может быть популярный шлягер, как например «Волшебник-недоучка» или «Жил да был один король», либо что-нибудь более мелодичное и спокойное. Характер движений в любом случае должен соответствовать звучащей музыке. Посоревнуйтесь с ребенком: чей танец получится лучше, чьи движения окажутся интереснее и выразительнее.«Отгадай кто мы?». Выбирается ведущий. Ему сообщается, что в его отсутствие дети превратятся в животных (время года, погоду или какой-нибудь предмет). Ведущий выходит из комнаты, играющие договариваются и приглашают ведущего. Движениями дети показывают, во что они превратились (например, слонов, зайцев, дождливую погоду, художников, строителей, дровосеков и т.д.), а ведущий отгадывает и, отгадав, расколдовывает. [5] Таким образом, на занятиях можно использовать методические приемы, которые вызывают у детей желание творчества: введение игровых персонажей на занятия, импровизационный метод, метод показа, рассматривание картин, фотографий и видеозаписей, концентрический метод, музыкальное сопровождение как методический прием. Подбирая музыку для движений, надо руководствоваться тем, чтобы репертуар был выразительным, привлекательным для детей, будил фантазию и воображение, развивал выразительные возможности тела и, в то же время, был доступным для исполнения. В репертуар можно включать музыку отечественных и зарубежных композиторов, произведения детских авторов и т.д., от простых к более сложным композициям. И так же при организации работы по развитию танцевальных движений дошкольников важно планирование и реализация последовательной, систематической работы; постепенное формирование элементарных хореографических знаний, умений и навыков на основе комплекса различных методов и приемов; учет индивидуальных и возрастных возможностей детей и тесное сотрудничество со всей семьей. Список литературы: 1.Большой психологический словарь / Сост. Б. Г. Мещеряков, В.П. Зинченко. – СПб. : Олма-Пресс; М: АСТ, Прайм-Еврознак, 2014, с.816. 2.Движения и музыка /Игры, пляски, хороводы для детского сада.//Сост. Л. Генералова. М.: Музыка, 1966 — с. 117. 3.Учебник для студентов дефектологических факультетов педагогических высших учебных заведений / Под ред. Л.С. Волковой, С.Н. Шаховской . – 3-е изд. – М.: ВЛАДОС, 2012. — с.364. 4.Зимина, А. Н. Музыкальные игры и этюды в детском саду / А. Н. Зимина. — М.: Просвещение, 1971,-76 с. 5.Юнусова, Е.Б. Педагогические условия становления хореографических умений детей старшего дошкольного возраста в дополнительном образовании в ДОУ / Е.Б. Юнусова // Вестник Челябинского университета. – 2012. – № 8. – с. 236